uralncca

1 июня в Уральском филиале ГЦСИ (ул. Добролюбова, 19А)
с 11.00 до 14.00 состоится панельная дискуссия  «Искусство в эпоху постфордизма: критика тотального контекста?».

Дискуссия пройдет в рамках  Интеллектуальной платформы 2-ой Уральской индустриальной биеннале и междисциплинарной научно-практической конференции «Контуры постфордизма в современной России: между неопределенностью и устойчивыми институтами».

ПРОГРАММА

11.00–14.00 Панельная дискуссия «Искусство в эпоху постфордизма: критика тотального контекста?»

Ведущий: Андрей Щербенок, Санкт-Петербургский государственный университет (Санкт-Петербург, Россия).

В ходе дискуссии планируется обсудить следующие вопросы:

- Изменилось ли понятие (современного) искусства с переходом от фордистского к постфордистскому контексту?

- Каковы взаимоотношения между постфордистской «экономикой знаний», капиталом, креативными индустриями и художественными практиками?

- Какие стратегии может и не может использовать искусство для поддержания критической дистанции по отношению к окружающей социальной, политической и экономической действительности?

- Сохраняется ли в контексте постфордизма различие между искусством и другими дискурсами?

- Как современное искусство соотносится с практиками индустриального и постиндустриального производства?

- Что производит искусство помимо (или вместо) произведений искусства как таковых – пространства, сообщества, стили жизни, субъективности, знания и удовольствия?

К участию в дискуссии приглашены:

Борис Кагарлицкий, Институт глобализации и социальных движений (Москва, Россия);

Дон Кальб, Центрально-Европейский университет (Будапешт, Венгрия);

Андрей Щербенок, Санкт-Петербургский государственный университет (Санкт-Петербург, Россия);

Сергей Кропотов, Екатеринбургская академия современного искусства (Екатеринбург, Россия);

Леонид Салмин, Уральская государственная архитектурная академия (Екатеринбург, Россия);

Михаил Ильченко, Институт философии и права Уральского отделения РАН (Екатеринбург, Россия);

Александр Елсаков, интеллектуальный клуб «Теснота» (Екатеринбург, Россия).

14.00–15.00 Обед

15.00–17.00   Панельная дискуссия «Экономическая, политическая и социальная повседневность постфордистского мира»

Ведущий: Борис Кагарлицкий, Институт глобализации и социальных движений (Москва, Россия)

Андрей Меньшиков, Уральский федеральный университет  (Екатеринбург, Россия)
Многообразные модерности и разные капитализмы: что же равняется чему?

Михаил Ильченко, Институт философии и права Уральского отделения РАН (Екатеринбург, Россия)
Институциональное измерение постфордистского общества: растущая неопределенность или новый порядок?

Наталья Черняева, Уральский федеральный университет (Екатеринбург, Россия)
Дети как долгосрочные вложения: новое родительство и практики потребительского выбора в России

Дмитрий Москвин, Екатеринбургская академия современного искусства (Екатеринбург, Россия)
Культурные стратегии региона: перспективы формирования рынка культурных услуг

Ольга Русакова, Институт философии и права Уральского отделения РАН (Екатеринбург, Россия)
Дискурс Soft power в ситуации постфордизма

Дарья Романова, Казанский (Приволжский) федеральный университет (Казань, Россия)
Конфликтогенные аспекты перехода от фордизма к постфордизму в современной России

18.00   Лекция Бориса Кагарлицкого и презентация работ Института глобализации и социальных движений (ИГСО)

  АНТАРЕС – третий альбом, который выпускает рэп-исполнитель Наум Блик. По традиции он совершенно не похож ни по стилю, ни по содержанию на все предыдущие. Этот альбом стал для автора этапным во многих отношениях. Также, одновременно с релизом пластинки, запущен официальный сайт артиста: www.naumbleek.com

Скачать альбом можно: http://ifolder.ru/30776509

   АНТАРЕС – поколенческий манифест, написанный от имени одного из первопроходцев русского хип-хоп поля. Пришло время, оглядываясь назад, подводить предварительные итоги, переступив порог своего тридцатилетия. Это серьезный разговор со слушателем в поисках взаимопонимания. Не набор случайных треков обо всем и ни о чем, а скомпонованное единым замыслом послание в редкостном жанре, который можно определить как «рэп для ума». Здесь, как говорится, всё по-серьёзному – и чувства, и идеи, и исполнение (имеется ввиду музыкального продукта).

   В этот раз Наум Блик целиком и полностью записал концептуальный по звучанию альбом на музыку, сотворенную одним битмейкером. Его соавтором выступил уфимец Sher Adishi, переместившийся теперь в Москву. И уникальный случай: вся музыкальная основа делалась по интернету, исполнитель, он же автор текстов, и битмейкер ни разу во время дистанционной работы так и не встретились, даже в студии. «Биты Sher Adishi выполнены в лучших традициях хип-хопа из Детройта», считает Наум Блик, и качество саунда действительно заслуживает особого внимания.

   Другая важная составляющая – сильная зрелая поэзия, представленная в АНТАРЕСЕ. Сложная перекрестная рифмовка, яркая свежая образность, короткие рубленые строки в два-три слова, причудливая звукопись – ведут свою родословную от новаторского, модернистского и одновременно революционного стихосложения, начала ХХ века. «Песни» с нервом, страстью и глубоко спрятанной болью, способные равно взять в оборот завсегдатаев и баров, и баррикад.

   Несмотря на различия, АНТАРЕС взял все лучшее, что было в выпущенных ранее сольных альбомах. Энергию и новизну «Re:поэтов» (2010), проникновенный лиризм «Импульса» (2011). В свое время «Re:поэты» сломали все устоявшиеся представления о том, каким должен быть современный рэп, поскольку его 12 композиций были написаны на классические стихи великих русских поэтов: от Пушкина до Маяковского, от Пастернака до Бродского. По мотивам альбома был также создан одноименный рэп-данс-спектакль, очаровавший даже консервативных театралов.

   О чем АНТАРЕС? Об одиночестве, о братстве единомышленников, о стремлении к свободе. Еще о персональной драме каждого, попавшего в мясорубку безжалостного мегаполиса, или в систему, подавляющую личность. При этом автор сознательно избегает остросоциальной окраски, модных политических спекуляций. А ведет речь о желании сохранить себя, остаться самим собой, найти свой внутренний стержень, не отчаяться в нашем деструктивном, отвернувшемся от любви мире.

междисциплинарный научно-практический семинар
в рамках программы «Искусство. Наука. Технологии»
31 мая (чт.) в 16.00, Медиатека УрФУ (Ленина, 51,ауд. 413а)

Нерв семинара - внимание к одному из наиболее популярных и перспективных направлений современного искусства, в котором художественная среда соединяется с наукой и разнообразными технологиями – информационными, телекоммуникационными, био-, нано- и прочими. Участники семинара совместно с приглашенными специалистами обсудят потенциал медиа искусства в трансформации наших представлений об окружающей реальности и то, как оно способно пробуждать фантазию и помогает предвосхищать будущее.

Семинар будет состоять из двух частей - в первой с докладами на тему современных медиа практик выступят специалисты из различных областей знания: художник и программист Никита Рокотян, ведущий сотрудник Библиотеки им. В.Г. Белинского и арт-критик  Марина Соколовская, исследователь и со-оснаватель проекта «Точка ветвления»  Александра Болдырева. Вторая часть будет представлять собой круглый стол, посвященный археологии медиа. В течение него все желающие смогут обсудить проблематику и сокрытый потенциал забытых, устаревших и иным образом выведенных из оборота медиа технологий. Модератором круглого стола выступит куратор Уральского филиала ГЦСИ, руководитель программы «Искусство. Наука. Технологии», Илья Шипиловских.

Расписание семинара:

16:00 – Александра Болдырева (УГАХА)

              «ПАРАМЕТРИЧЕСКОЕ ПРОЕКТИРОВАНИЕ: ИСТОРИЯ И ПРИЧИНА МЕТОДА»

17:30 -  Никита Рокотян (УрФУ)

              «НОВЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЦИФРОВОМ ИСКУССТВЕ»

18:30 – Марина Соколовская (Библиотека им. В.Г. Белинского)

«СУДЬБА И БИОТЕХНОЛОГИИ: ЖИЗНЬ ЧЕЛОВЕКА В НОВЫХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ В  СОВРЕМЕННОМ РОМАНЕ»

19:00 – Кофе-брейк

19:15 – 20:30 – КРУГЛЫЙ СТОЛ

«АРХЕОЛОГИЯ МЕДИА: ИСЛЕДОВАНИЕ ЗАБЫТЫХ И УСТАРЕВШИХ МЕДИА   ТЕХНОЛОГИЙ»

Приглашаются художники, искусствоведы, философы, специалисты в области робототехники, радиоэлектроники и телекоммуникации, автоматики и управления в технических системах, физических, химических, нано- и био- технологий, интерфейс-дизайна, а также и все, кто интересуется актуальными процессами развития искусства и технологий.

Контакты:

ilya.shipilovskikh@gmail.com, +7 982 633 348, (343) 380-36-96
info@kotyurgina.com,  +7 906 857 99 97,  (343) 350-74-49
www.ncca.ru/ekaterinburg
www.art.usu.ru,

Оригинал взят с портала KulturMultur.com :
"Пресытившись неестественно яркими цветами, выпуклыми формами и громкими лозунгами, отправляюсь в уральский филиал Государственного центра современного искусства — на очередную встречу с прекрасным. В ГЦСИ всегда приятно: белые стены, просторные комнаты, минималистично и со вкусом обставленное пространство, словно попал в какой-то хороший артхаусный фильм.

На этот раз здесь проходит выставка «Звериный стиль», и она приятно удивляет разнообразием: и полотна, и фотографии, и видеоинсталляции. Все работы объединяет тема «звериного в нас».

— В каждом человеке есть что-то звериное, каждому присущи страх, тревога, какие-то животные инстинкты. Вся выставка пропитана этим, — рассказывает волонтер Лена.

Знаменитая художница Таус Махачева представила серию фотографий «Каракуль», в которых, облаченная с головы до ног в костюм из каракулевой шерсти, она пытается слиться с естественной, природной средой. Виктор Корьякин написал для выставки масштабный триптих, показывающий животных, облаченных в человеческие одежды, работающих в офисе, едущих в метро. Михаил Заиканов создал видеоинсталляцию, собранную из кадров, которые снимают люди, спасаясь во время катастроф. Также на выставке присутствовал огромный сколоченный из досок ящик, из которого периодически доносился жуткий рев. И еще много чего любопытного, интересного, завораживающего, шокирующего, заставляющего задуматься.

Выставки, проводимые ГЦСИ, раз за разом опровергают (лично для меня, по крайней мере) расхожее мнение о том, что современное искусство делится на два основных направления: ерунда и полная ерунда (если культурно выражаться).

«Звериный стиль», как и прошедшая зимой «Мастерская» и другие проекты уральского филиала ГЦСИ, показывают современных авторов как людей, способных донести мысль до адресата, не растеряв при этом ни оригинальности исполнения, ни чувства прекрасного.

Помимо того на выставке «Звериный стиль» работала так называемая «школа бегемотописи»: любой желающий мог сотворить полотно, задействовав при этом помимо красок мягкие игрушки."

В Ночь музеев, в рамках выставки Уральского ГЦСИ «Звериный стиль»,  екатеринбургские художники представят серию перформансов, посвященных проблемам дикой природы, экологии и взаимодействию человека и животного.

Действие будет происходить 19 мая с 20.00 до 23.00 около здания Уральского ГЦСИ (ул. Добролюбова, 19А): на поляне перед ГЦСИ и вдоль набережной реки Исеть. В своих перформансах художники соотносят паттерны движений животных с человеческим телом, исследуя границы человеческого и звериного. Зрители увидят, как движение животного может быть воплощено в теле человека и размещено в пространстве мегаполиса, а также узнают, что в человеке успешно существуют и положительное животное и грубый зверь.

арт-группа "Нежные бабы", видеоперформанс "Лед"

В перфомансе участвуют:

Лыскина Варвара - организатор Екатеринбургского Клуба Контактной импровизации, перформер
Левченко Наталья - хореограф, художественный руководитель танцевальной команды "Киплинг"
Захаров Андрей – независимый танцовщик, перфомер, принимал участие в деятельности театров «Институт танца» и «Провинциальные танцы»
Кустова Ирина – танцор, танцевальный терапевт, перфомер, автор и ведущая реабилитационных программ
Рожин Сергей – художник, поэт, участник выставки «Звериный стиль»
Василькова Светлана – танцор шоу балета «Коrrица», хореограф

В Ночь музеев выставку «Звериный стиль» зрители смогут увидеть в здании Уральского филиала Государственного центра современного искусства по адресу ул. Добролюбова, 19А с 12.00 до 02.00 часов.

Вход – 100 рублей.

Всем посетителям в «Ночь музеев» организаторы подарят памятные сувениры.

Ночь Музеев в Екатеринбурге

Контакты:
Уральский филиал Государственного центра современного искусства
+7 (343)380 36 96
www.ncca.ru/ekaterinburg